Shiva Zahed Gallery, üçüncü sergisi “Not Yet Gone” ile 18 Eylül – 7 Kasım 2026 tarihleri arasında yedi sanatçının fotoğrafın sınırlarını yeniden düşündüren çalışmalarını bir araya getiriyor. Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade ve Alborz Kazemi’nin eserlerinden oluşan sergi, geçmiş, şimdi ve gerçekleşmemiş gelecekler arasındaki belirsiz ilişkiye odaklanıyor.
“Bir şey geri dönüyor… Ne tam olarak bir anı, ne de bir imge. Vaat edilen ile gerçekleşen arasında sıkışmış bir şey; tanıyacak kadar aşina olduğumuz, ancak tedirgin edecek kadar da yabancı gelen bir his.”
Bu his, “Not Yet Gone” sergisinin temelini oluşturuyor. İran’da yaşayan ve imgelerin tek bir anlama indirgenmesine karşı ortak bir ilgi geliştiren yedi sanatçıyı bir araya getiren sergi, fotoğrafı geçmişin sabit bir kaydı olmaktan çıkararak zamanın farklı katmanlarının üst üste geldiği bir alan olarak ele alıyor.
“Not Yet Gone”: Geçmiş, Şimdi ve Gerçekleşmemiş Gelecek
Sergide fotoğraf; yaşanmış olanı belgeleyen tamamlanmış bir görüntü olmaktan ziyade, geçmişin, bugünün ve henüz gerçekleşmemiş geleceklerin kesiştiği maddi, algısal ve zamansal bir alan olarak yeniden düşünülüyor.
Bu yaklaşım, Jacques Derrida’nın ortaya attığı ve kültür eleştirmeni Mark Fisher’ın geliştirdiği hauntoloji kavramıyla birlikte okunabilir. Hauntoloji, yalnızca mevcut olanın değil; gerçekleşmeyenin, kaybolmuş olanın ve bir ihtimal olarak varlığını sürdürenin de bugünü şekillendirmeye devam ettiğini öne sürer.
“Not Yet Gone” da bu düşünceden hareketle, geçmişin yalnızca geride kalmış bir zaman olmadığını; henüz gerçekleşmemiş olasılıkların da bugünün içinde yankılanabileceğini araştırıyor. Geleceğin ilerleme ve yenilik vaadinden uzaklaşıp gerçekleşmemiş potansiyellerin yankısına dönüştüğü bir çağda, sergideki imgeler de kesinlikten çok belirsizliğe ve dönüşüme işaret ediyor.
Fotoğrafın Kesinlik Vaadinin Ötesinde
Fotoğraf, “Not Yet Gone” sergisindeki tüm üretimlerin merkezinde yer alıyor. Ancak sanatçıların hiçbiri fotoğrafı tamamlanmış, sınırları kesin olarak belirlenmiş bir ifade aracı olarak ele almıyor.
Sergide fotoğrafın nesnel ve sabit bir kayıt olduğu fikri sorgulanıyor. Sanatçılar, görüntüyü kendi malzeme ve kavramsal yaklaşımları doğrultusunda dönüştürerek fotoğrafın sınırlarını genişletiyor. Algının kendisini değiştiren müdahalelerin yanı sıra kesme, lekeleme, yeniden yapılandırma ve dokuma gibi yöntemlerle fotoğraf yüzeyine fiziksel müdahalelerde bulunuluyor.
Bazı çalışmalarda ise fotoğraf, iki boyutlu görüntü düzleminden ayrılarak heykelsi, mekânsal ve malzeme odaklı bir forma dönüşüyor.
Böylece sergide fotoğraf bir sonuç değil; algı, malzeme ve zaman aracılığıyla dönüşmeye devam eden bir süreç olarak karşımıza çıkıyor.
Shahin Esfandiari ve Kimia Askarian: Algının Dönüşen Yüzü
Shahin Esfandiari ve Kimia Askarian, fotoğrafın dönüşümünü doğrudan görme anında başlatıyor.
Esfandiari, doğadaki formları renk, ışık ve atmosfer içerisinde çözündürerek fotoğraf ile resim arasındaki sınırları belirsizleştiriyor. Görüntü, tanımlanabilir bir gerçekliği aktarmaktan çok, algının nasıl değişebildiğine dair bir deneyime dönüşüyor.
Askarian ise hareket ve süre üzerinden fotografik ânı genişletiyor. Manzara ve mimari, sanatçının çalışmalarında giderek ritim, renk ve ışık içerisinde çözülerek sabit bir görüntü olmaktan çıkıyor.
Her iki sanatçı da görünür dünyayı olduğu gibi betimlemek yerine, algının değişken ve geçici doğasını araştırıyor.
Omid Mehdizadeh, Sina Boroumandi ve Alborz Kazemi: Görüntünün Maddi Dönüşümü
Omid Mehdizadeh, Sina Boroumandi ve Alborz Kazemi için fotoğrafın dönüşümü, görüntünün yakalandığı anda sona ermiyor. Aksine, fotoğraf fiziksel bir nesne olarak üretim sürecinin devamında yeniden biçimleniyor.
Mehdizadeh, görüntüyü kumaşa aktardıktan sonra yüzeye lekeleme ve aşındırma uyguluyor; doğal pigmentlerle çalışarak imgenin kendi maddi geçmişini oluşturmasına izin veriyor.
Boroumandi ise fotoğraf kâğıdını kesip yeniden biçimlendirerek baskıyı heykelsi bir yapıya dönüştürüyor. Katlanma noktaları ve yüzeyde oluşan gerilim, görüntünün kendisiyle birleşerek eserin ayrılmaz bir parçası hâline geliyor.
Kazemi, fotoğrafı kesip yeniden bir araya getiriyor. Bu müdahaleler sonucunda ortaya çıkan istikrarsız formlarda yalnızca görünür olan değil, görüntüden çıkarılan ve yokluğu yaratılan alanlar da önem kazanıyor.
Bu üç sanatçının pratiğinde fotoğraf, sabit bir görüntü olmaktan çıkarak zaman, süreç, malzeme ve fiziksel müdahale aracılığıyla sürekli dönüşen bir nesneye dönüşüyor.
Yedi Sanatçı, Fotoğrafın Dönüşen Sınırları
“Not Yet Gone”, fotoğrafın yalnızca bir görüntü üretme aracı olmadığını; aynı zamanda bellek, zaman, algı ve maddesellik üzerine düşünmenin bir yolu olabileceğini ortaya koyuyor.
Arya Tabandehpoor, Omid Mehdizadeh, Kimia Askarian, Sina Boroumandi, Shahin Esfandiari, Rana Heidarzade ve Alborz Kazemi, farklı yöntem ve malzemeler aracılığıyla fotoğrafın kesinlik iddiasını sorgularken, görüntünün geçmişle olan ilişkisini de yeniden kuruyor.
Sergide fotoğraf; kaydetmekten çok hatırlamak, göstermekten çok sezmek, tamamlamak yerine dönüşmek üzerinden ele alınıyor.
“Not Yet Gone”, geçmişte kalmış olduğu düşünülen imgelerin, anıların ve olasılıkların bugün içinde nasıl varlığını sürdürebileceğini araştırırken izleyiciyi şu soruyla baş başa bırakıyor: Bir şey gerçekten kaybolduğunda mı geçmiş olur, yoksa geri dönme ihtimali sürdüğü müddetçe bugünümüzün içinde yaşamaya devam mı eder?
Shiva Zahed Gallery Hakkında
Shiva Zahed Gallery, İstanbul’un kalbi Beyoğlu’nda konumlanan bir çağdaş sanat galerisi olarak, İran çağdaş sanatının anlatılarını küresel bir perspektif içinde keşfetmeye ve görünür kılmaya adanmıştır. 2026 kışında Shiva Zahed tarafından kurulan galeri; kurucusunun tıp alanındaki eğitimi, yıllara yayılan sanat koleksiyonerliği deneyimi ve Tahran ile Paris’te moda ve görsel kültür üzerine yürüttüğü çalışmaların kesişiminden doğmuştur.
Zahed’in çok katmanlı geçmişi ve son iki yıldır İstanbul’daki yaşamı, galeriye özgün bir bakış kazandırır. Tıp eğitiminden gelen teşhis hassasiyeti, burada çağdaş estetiğin incelikli kürasyonuna dönüşür; sanat eserleri yalnızca sergilenmez, titizlikle okunur, çözümlenir ve yeniden anlamlandırılır.
İranlı çağdaş sanatçıların seslerini İstanbul’un tarihî sanat bölgesinin merkezine yerleştiren galeri, sınırları aşan bir diyaloğun odak noktası olmayı amaçlar. En temel hedefi ise sanatçıların üretimlerine coğrafi sınırların ötesinde kalıcı bir görünürlük kazandırmaktır.
Programı İran deneyiminden beslenmekle birlikte, galeri özünde uluslararasıdır. İranlı ve farklı ülkelerden sanatçılar arasında kurulan iş birlikleri aracılığıyla, geleneksel sınıflandırmaları aşan, sanatı devingen ve evrensel bir dil olarak ele alan sınırsız bir diyalog alanı yaratmayı hedefler.
Shiva Zahed Gallery
Websitesi: https://shivazahed.art
Instagram: https://www.instagram.com/shivazahedgallery
https://artcolumn.com.tr
